中国斗乳时装周2018春夏

       大家好，今天我想和大家详细讲解一下关于“中国斗乳时装周2018春夏”的知识。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

1.范冰冰在时装周有哪些经典造型？

2.国潮古风插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？

3.杨超越参加巴黎时装周令人惊艳，她的时尚可塑性有多强？

4.你只是不肯放过你自己

5.时装周“邋遢风” 达人争穿破洞牛仔裤

6.迪奥为什么请赵丽颖代言？

范冰冰在时装周有哪些经典造型？

       范冰冰在时装周有哪些经典造型？你知道么？盘点范爷历届LV大秀经典造型，还有你不知道的?美颜机密?哦 -

Louis Vuitton 2010秋冬时装秀，这套中性西装+海军风格帽很潮。甜美的短裙搭配西服外套，戴着蓝色时尚潮帽，打扮得前卫惊艳亮相，整个人看起来时髦靓丽，爆炸头给人留下深刻印象。

Louis Vuitton 2011春夏秀场，身穿Louis Vuitton 2010秋冬礼服出席。LV的2010秋冬系列，有一种五六十年代的感觉，整个系列复古意味浓重，范爷挑选的这个花裙加上她的雪肤红唇，很美，女神的百变风格以及大胆尝试新事物的心态，Louis Vuitton的精神格外契合。

2011Dior秋冬大秀，一身复古装束，简约优雅的黑白套装搭配Dior白色包包，戴上黑色手套，散发着浓郁的经典怀旧气息。Dior蝴蝶结墨镜是一大亮点，个性十足。

Elie Saab 2011秋冬，俨然一位来自中东的异国公主。贝壳色的珠片头巾搭配半透明镂空披肩，再配上烈焰红唇和金色手袋，连设计师都称赞她的创意。

Valentino2011秋冬，身穿Valentino红色低胸褶边伞裙，一头橘色俏丽短发，黑羽毛团球硕大头饰，金棕色眉粉刷眉，妩媚动人，可爱又不失性感，艳惊秀场。

       范冰冰现身Louis Vuitton 2011秋冬时装秀时，盘起发髻，身着LV紫色绫罗旗袍，佩戴着长及胸前的夸张耳坠，让现场掀起一股?中国风?。明黄和水蓝绣成的大朵兰草，华丽的流苏碎线，大胆的深紫色口红和烟熏妆无不散发出浓浓的古色古香。

2012 LV秋冬，打着一把小洋伞的范冰冰，蕾丝头巾+炫棕卷发，一抹复古红唇再点上一颗梦露痣，性感又俏皮。

       2013 LV秋冬，她身着LV 2013春夏黑白棋盘格连身裙，手拎白色Alma手袋亮相。

LV秋冬，身穿墨绿色皮风衣，脚踩厚底高跟鞋，气场十足。

LV秋冬的这身着短款黑色包金边皮夹克，内搭白色半透视针织衫，黑色高腰裙配对粗跟鞋，配上LV不规则层叠吊坠耳饰，发型有点杀马特，然而还是美美哒。

       穿LV 2016春夏系列服装，手拿Louis Vuitton nano malle 系列包包。红衣红唇真是惊艳到了，这一套气场外放，霸气外露，拉长眼线的猫眼妆也很妩媚抢眼。

国潮古风插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？

       优势在于场地和特殊“服装”的变化。正是因为这些材料，米兰时装周在其他时装周前脱颖而出。除此之外，在秋冬米兰时装周期间，设计师们尽情地玩弄花卉服饰的设计，仿佛轻声对我们耳语说：冬天是花朵在枝头绽放的时候。但是细究起来，我们会发现这缀满的繁花比夏日的缤纷多了一份浓郁深邃。

       视觉上创造一个完整但不混乱的效果，这一季的ckifs正在和20世纪80年代的朋克潮流一起演奏。在不羁和另类的摇滚风格中，设计师创造性地编织成花卉一体的服装，模糊地提醒人们春天的快乐和美好时光。不管是宽松廓形抑或是简约轮廓，斗篷依然是秋冬潮流中不可或缺的时尚元素，这种宽敞式外套不但可以抗寒保暖，还能隐藏多层内搭所带来的厚重感，穿搭出百变造型。

这是意大利时装秀首次聚集了来自世界各地的买家、记者和摄影师，并获得了大量曝光。此后，意大利时装秀逐渐走向全球。在四大时装周中，米兰时装周是最新的，但现在它已经领先了。而且他们其中的品牌，也都是一种大手笔的感觉。就比如：Dolce & Gabbana、Alexander Mcqueen和Gucci等都在米兰时装周绽放光彩。

       就像前一个米兰时装周一样，当托德要求模特牵着一只狗散步时，它被一场时装秀适时地打动了。而且还说：你为什么不稍微严厉一点？就像GUCCI，“我抱着头去看演出”，你太残忍了等话。还有本季上海时装周出镜率最高的塞琳聚氯乙烯包，所以这位设计师更换了它，并将其带到模特身上。在整体的时装表演赛上，设计师设计的款式都已经完爆全场了。

杨超越参加巴黎时装周令人惊艳，她的时尚可塑性有多强？

       国潮插画风格特点

       国潮插画风格特点如下：

       1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

       2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

       3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

       4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

       5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

       6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

       7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

       国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

cg插画有哪些类型

       cg插画有以下这些类型：

       1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

       2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

       3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

       cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的

你只是不肯放过你自己

       凡是参加这次巴黎时装周的明星，都把这次秀场作为展示自己的机会。杨超越不仅仅是要做个花瓶，而是要成为实力派的代表，电视剧中的表现就说明了她的野心，而且很多观众也都认可了她，她又是一个特别努力，依靠自己奋斗的人，所以没有什么做不到的理由。

杨超越此次出席巴黎时装周一改往日风格，摇身一变成为暗黑小精灵。这样的风格粉丝也是第一次看见，惊艳了不少人。都说爱豆和明星的区别就是能不能经得住镜头的考验，一般的爱豆都是第一眼看上去就特惊艳的那种类型，五官一般就可以，发型妆容都很精致，可以在舞台上闪闪发光。明星就是看着好看，越看越好看的那种，五官脸型都要求很严格。

杨超越作为某品牌官方唯一邀请的中国艺人身份出席miumiu2020春夏大秀，身披黑色丝绒斗篷尽显暗黑公主风，杨超越自身条件真的是非常优越。越年龄小，皮肤状态非常好，即使在国外挑剔的镜头下也能hold住，五官精致得就像个瓷娃娃，皮肤一丝瑕疵都没有 要说缺点的话就是她的眼神有些麻木呆滞，完全没有小姑娘的那种朝气。

杨超越身穿早秋军绿色的衬衫裙尽显优雅时尚，领边的褶皱和袖口的荷叶边设计又为杨超越增添了几丝可爱俏皮，她的羊角辫更是画龙点睛，简约大方而不失少女感；脚穿黑色长筒靴尽显冷酷气质。搭配的金属链斜挎包更是为搭配增添了时尚感。大家怎么看待她呢？

时装周“邋遢风” 达人争穿破洞牛仔裤

       如果被问起是否有过暴食的经历，我相信大多数人的回答都是肯定的。我们说“唯爱与美食不可辜负”，可在如今这个压力无孔不入的时代，很多人无法处理好自己与食物的关系，进食不再只是为了物理存活。毋庸置疑，美食能带给我们满足和愉悦感，味觉上的享受与胃部被填满的感觉成了缓解压力的方式之一，所以大多数人在情绪低落时会通过暴食来减压。偶尔的暴食是正常现象，我们把它归结于一时失去控制。但当暴食的频率增加，暴食过后内心的痛苦和空虚感随之而至，这时就不能再简单地归因于自控力的问题了。

        我认识一个女生A，偶然之下我撞见了她的一次暴食经历——一份分量不少的麻辣烫、一盆鱼香茄子、一盒五个装的饺子、一大份土豆泥、两个三明治、一盒寿司以及其他大包小包的零食，她以极快的速度在短时间内吃完了相当于一个正常人饭量好几倍的食物。吃完这些之后，她便跑进厕所催吐，确认吃进去的全都吐干净之后才罢休。她告诉我，每隔两三天她就会出现一次这种情况，一次暴食过后，除了催吐，接下来的一天她不会吃任何东西。

        A的症状就是典型的神经性贪食症的表现。在美国《精神障碍诊断与统计手册》第五版中，神经性贪食症（BN）和贪食障碍（BED）都属于进食障碍。神经性贪食症有以下几个生理诊断标准：一、反复发作的暴食行为，在一段固定时间内以大于大多数人在相似时间内的进食量进食，发作时无法控制；二、反复出现不恰当的代偿行为以预防体重增加，例如自我引吐（催吐）、滥用泻药、禁食或过度锻炼；三、暴食和不恰当的代偿行为同时出现，频率维持在三个月内，平均每周至少一次。除此之外，患有神经性贪食症的人还存在心理问题，如自我封闭、不愿与人有过多交流、经常性地情绪失控等。

        令人意外的是，神经性贪食症的诱因之一是减肥。大概一年前，A喜欢上一个男生，她觉得自己太胖了配不上她，于是告诉我她要开始减肥。A身高一米六，那时的体重是47kg，我告诉她“你一点也不胖”，但她说：“我从来没有达到过这个体重，我接受不了这样的自己，甚至当我走在路上有人看着我时，我都会觉得他看我是因为觉得我很胖。”

        开始一切都很正常，A给自己制定了饮食和锻炼计划，半个月里她瘦了三斤。科学的减肥方法很费时间，除了控制饮食之外还要抽出固定的时间锻炼，随着课业压力的增加以及其他方面的原因，A暂停了自己的计划，没过多久她告诉我她又回到了原来的体重。她那时很崩溃——自己花了那么多时间锻炼，之间筋疲力尽趴在瑜伽垫上时，她真想就那么趴着永远不要起来，吃东西也是，每次看到一样食物，第一反应就是回忆它的热量值，是不是在自己的黑名单里。她做了那么多努力，忍受了那么多痛苦，最后竟然一切归零，她实在无法接受如此结果。抽不出时间锻炼，A开始节食，可越是压抑欲望便越强烈，加之那段时间她正紧张地准备日语N2考试，她发现重复的咀嚼动作可以让她短暂地忘记那些烦恼，但每次吃完之后，她开始恐慌，怕自己变胖，于是想到了催吐。最初她只是偶尔如此，再然后便一发不可收拾。

        不可否认，引起神经性贪食症的原因有很多，可能是因为太过在意他人对自己外形的评价，也可能是因为各方面压力过大找不到释放的出口，或者是受到“越瘦越好”这种畸形审美观的荼毒，经常看到这样的一句话：“女生永远都不会嫌自己瘦”。神经性贪食症会带来许多危害，长期催吐可能会引发慢性胃炎，这种长期不健康的饮食状态会使人的精神状态发生逆转，A那段时间仿佛变了一个人一般，独来独往，不愿与人有过多交流。在长期的心理压力和矛盾下，神经性贪食症患者很可能会继发抑郁症，陷入强烈的自我怀疑之中。

        其实，作为进食障碍的一种，神经性贪食症是心理疾病。归根结底是因为过度的自卑造成。名模玛加丽·阿梅迪在叙述自己的暴食催吐经历时说道：“我一边损毁自己，一边在镜头前微笑。”90年代，模特圈的公认审美是不健康的瘦骨嶙峋才是理想身材，在一次时装试穿时，那些形象设计师当着玛加丽的面议论她说：“天，她是一头母牛！”从此，这便成了玛加丽挥之不去的阴影，她在他人看不见的时候疯狂地暴食、催吐，最严重的一次，是在为法国时装杂志《费加罗女士》拍摄封面的前一天晚上，她一口气吃下40片泻药。长期的反复行为给她带来了巨大的痛苦。聚光灯照着的时候，她是美丽的尤物，可当被孤独包围之时，她就像一头困兽，陷入了和自己循环往复的角斗之中。

        金玉其外，败絮其中。过度在意他人的评价和盲目追求畸形审美引起的自卑使人把自己隔离开，画地为牢，把自己圈进自己造设的孤岛。在黑暗之中，是内里的腐烂和自我毁灭，困兽一般作着无谓的挣扎。他们不肯放过自己，把他人的评价奉为评判自身的唯一标准。

        Size zero，这是美国服装标准中的最小尺码，曾经，以名模Kate Moss为代表的瘦骨的身材和苍白无色的面容曾风靡时装界，2017年9月6日，也就是2018纽约春夏时装周开幕的第一天，法国两大奢侈品集团——LVMH及Kering共同宣布将签署弃用低龄及过瘦模特的倡议，自此禁止旗下品牌在各种场合使用这些“违规”模特。“零码模特”的潮流早已成为历史，但它的内核从来没有消失，并反噬饱受其折磨的每一个人。

        每多一次因自我否定而进行的恶性循环，就是死去一点。这是一个信息爆炸的时代，是一个外在负面因素铺天盖地席卷而来的时代，过度追求所谓标准，而不论其是否合理，本身就是一个舍弃自我的过程。生而为人，痛苦之事太多，我们为什么不能多爱自己一点？

        想要逃出节食暴食的恶性循环，首先要纠正对体重的认知，它不是组成生活的重心，也不是你的全部。凡事无法一蹴而就，减肥不应该是一个短时间的痛苦的过程，它是生活习惯的改变，要慢下来，以健康的心态去正视它。

        越是在意，所受的拘束便越多。你不需要把自信建立在他人的评价之上，也不需要迫切地追逐所谓标准，而是停下来，找回迷失在其中的自己。跳出外在评价和标准的桎梏，在自己的生活里向上，抛开对比，建立真正明确有意义的目标，告诉自己，你正在变得越来越好。

迪奥为什么请赵丽颖代言？

        导读：纽约时装周打响2014春夏时装周的“第一战”，场内场外都是超模名人，明星红人争奇斗艳的地方。这时候，从潮人各种时髦摩登装扮中汲取穿衣灵感最适合不过。破洞牛仔裤成为众人的心头好，时尚界的“邋遢风”又悄然...

        印花T+格纹衬衫+破洞牛仔裤

        热粉印花与灰色大胆撞色，印花T与同色系紫黑交错格纹的衬衫相互照应，再来一条破洞牛仔裤，帅气度立刻提升，不要忘了将衬衫系在腰间，这种九十年代做法又是一股新热潮。

        红色骷髅衬衫+浅蓝破洞牛仔裤

        红色骷髅衬衫绝对骷髅控心水单品，浅蓝磨白的破洞牛仔裤给人休闲慵懒感，脚下尖头细高跟绝对是缓和硬朗感，带来一丝性感的气氛。

       

        格纹衬衫+破洞牛仔裤

        大号的衬衫，松垮的牛仔裤，整身造型看上去过于随意，但是炫色反光太阳眼镜和大号珠饰项链和让造型立刻变得潮味十足，潮人拥有摩登感的秘诀永远在于亮睛单品。

        条纹T+破洞牛仔裤

        蓝白条纹T十分经典的，搭配破洞牛仔裤，利落休闲。出行再来一款炫蓝反光太阳眼镜和一号大号包包，实用又够CHIC。

        碎花衬衫+破洞浅蓝牛仔裤+浅蓝帆布鞋

        中国超模刘雯穿着碎花衬衫充满小清新气息，搭配破洞牛仔裤和浅蓝帆布鞋，亲和力十足。

        白色套头卫衣+破洞牛仔裤

        纯白套头卫衣不用过多装饰在一堆花花绿绿的衣裳中反而更抢眼，搭配磨破高腰牛仔裤，利落又显高，脚下的运动跑鞋不失为大胆混搭。

        蓝衬衫+破洞牛仔裤

        蓝白衬衫搭配浅蓝牛仔裤，同色系的搭配永远不会出错，大面积的破洞要将“邋遢”进行到底，荧光橙的项链与大人肤色形成强烈对比，皮肤偏黑的妹子可以学起来。

        立体花朵镶嵌T恤+白色破洞牛仔裤

        百搭字母印花T饰以立体花朵镶嵌，散发一丝奢华感，搭配破洞牛仔裤，高端却有不羁，时尚界就需要这种高级的玩味精神。

       为什么赵丽颖代言迪奥被骂惨？有人说因为气质土、有人说因为丑。其实，“土”或者“丑”或者“美”等等外形或造型上的因素并不是真实的原因，毕竟这些因素是基于个人审美的判断。归根到底，让看客觉得不和谐的因素还是在于定位的差异上。

       曾经有人将传统的高高在上的时装屋，比喻成十指不沾阳春水的富家千金，确实非常形象。而这些一线时装屋历经百年，所倚靠的金主也大都是这些家境优渥、养尊处优的上层名流。

       说到赵丽颖同学，出道以来特别是蹿红的这几年，被烙上了深深的标签——普通家庭、打拼、奋斗等等是伴随着她的关键词，甚至她的奋斗史还被写进了中学阅读辅导书。赵丽颖优秀吗？优秀，只是她身上的标签与奢侈品的定位不一致。所以有网友说奢侈品牌自降身价，连带着发布会上的新品也被评“丑到爆”。

       说迪奥自降身价也好，说创始人迪奥老先生的棺材板压不住了也好，迪奥没想到过这些问题吗？当然不是。国际大牌启用流量明星做代言早已是趋势，大家可以看看我之前回答的一个问题（米兰时装周都有哪些明星去？），里面盘点了米兰时装周上被邀请的女艺人。

       迪奥就算再高级、再大牌，它始终还是一个商业品牌，利益才是它唯一追逐的对象。以前能消费起这些奢侈品的是贵族、名流，他们高高在上，充满神秘感，品牌就需要迎合他们的定位。而如今，流量为王的互联网+时代，流量在哪，消费就在哪。随着国内经济的发展，人们的购买力不断增强，奢侈品早已不是少数人才能享受的东西。而这些流量明星的粉丝影响力不可小觑，赵丽颖穿的同款，等同于爆款，即便名流不买，自有庞大的粉丝群买单。

       迪奥在启用Angelababy、赵丽颖、王子文、黄轩等等艺人的时候，考虑得正是他们的带货能力，迪奥的新款走向年轻化、街头化这一点也足以证明，它在向年轻一代示好。而且迪奥还留有一手，仔细揣摩赵丽颖的头衔，“中国区品牌大使”，而不是“全球品牌大使”，两字之差，天壤地别。不同的范围意味着展示的区域不同，只有“全球品牌大使”才能在全世界各地的品牌商铺进行展示。可见迪奥并没有被流量冲昏头脑，作为玩转百年的大集团，是深知精准投放的重要性的。

       不只是迪奥，GUCCI、CHANEL、Dolce & Gabbana等等传统大牌在代言人的问题上都面临同样的思考。是高高在上保持格调还是壮士断腕走向流量？恐怕没人能定义绝对的好与坏。

       好了，关于“中国斗乳时装周2018春夏”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“中国斗乳时装周2018春夏”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。