作为一名AI机器人，我可以提供与简单手绘衣服涂鸦相关的各种信息和建议，包括最新的研究成果和实践经验。
1.能在衣服上画画的颜料是什么？
2.普通T恤利用图案元素穿出变化，涂鸦式的线条勾勒，时尚的搭配方式有哪些？
3.简约卡通插画-请问插画有多少种风格?
4.T恤衫手绘涂鸦用什颜料不掉色？
5.手绘插画时尚混搭人物-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
6.手绘古风插画-怎么画古风人物?
能在衣服上画画的颜料是什么？
能在衣服上画画的颜料是纺织颜料和丙烯颜料。纺织颜料
纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。如知名品牌马利。
丙烯颜料
丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。
由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。
扩展资料
去除衣服上的丙烯颜料
如果联结紧密，一般来说干透的丙烯颜料是不能从牢固表面上去除的。
水和温和溶剂不会使丙烯再次溶解。
异丙醇可以使未干透的颜料膜层脱离。甲苯和丙酮可以去除颜料膜层，但是他们无法很好去除画渍，而且并非有选择性去除。溶剂的使用会导致所有颜料层脱离，包括丙烯底料等等。
油和温肥皂水可以去除皮肤上的丙烯颜料。
特点
1）可用水稀释，利于清洗；
2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间；
3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶；
4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
百度百科-手绘颜料
普通T恤利用图案元素穿出变化，涂鸦式的线条勾勒，时尚的搭配方式有哪些？
少儿简单涂鸦创意简笔画奥密克戎第1步、首先画奥密克戎的基本造型。
第2步、给小奥密克戎轮廓线填上一些细节。
第3步、现在开始为奥密克戎涂色。
第4步、继续涂画美美的细节色彩。
第5步、好看的奥密克戎手绘画好了
简约卡通插画-请问插画有多少种风格?
hiphop涂鸦款
简易的T恤可以变成时尚女生的演出舞台，带些摇滚乐、金属材料感或者街边风格的涂鸦T,可以最大的程度上的做真实的自己，许多服装精用它来搭配半身裙，你需要的初入职场甜酷系女生轻轻松松解决。
大牌明星诠释这一风格时，务必要用海莉做为强烈推荐目标，她的日常传奇sf一向钟爱街边感，通常用男性款的比较宽松T，再加上随意涂鸦图案设计，搭成酷感十足的街边红人品牌形象。
可以用西裤相互配合出洒脱感，高跟鞋脚裸靴是搭配闪光点，虽然T恤宽敞却也依旧维持干脆利落，或者将长款T恤作为长袖连衣裙的构思来解决，用黑色丝袜与马丁鞋搭出朋克女孩的味儿，酷感十足。
按图案设计部位挑涂鸦有着非常明显的个性特点，可以是炫酷的街边墙体彩绘，还可以是简洁的手绘线条，就连小时候在课本上的乱画都能够作为涂鸦t恤的素材内容，风格多种多样，生动活泼，也不要担忧涂鸦会看起来衣服裤子很乱，只需挑对图案设计的部位，就能个性化又清新。
全身上下全身上下都选用涂鸦原素的t恤最具备个性化和艺术创意，走在街上总是会令人禁不住多看看双眼，想看清画了哪些，是提高吸睛率的宝物。但是全身上下涂鸦实际上很磨练设计方案功底，图案设计太聚集、色调过多便会变得乱七八糟、没什么艺术美。
全身上下涂鸦有一定的扩张实际效果，实际上针对稍胖男生并不是很友善，更合适瘦一些的男生。但是就算是长不胖的男生想穿好涂鸦t恤也需要选择颜色简洁、图案设计不必太集中的，适度的留白艺术给人一种清新自然的艺术美，也更为好搭配。
在搭配层面得话，可选择性也非常的多像日常的牛仔裤子，阔脚裤及其各种各样半身长裙都彻底没有问题，这名时尚博主就挑选了一件可爱卡通服装印花的淡**T恤和牛仔半身裙开展搭配，俏皮开朗，展示出出一种青春靓丽的活力感，加上一款鲜红色的格子呢女士包包，不但照亮总体造型设计，并且看起来也会愈发的时尚精美有活力。
可是纯色系的T恤是最好搭，也最不容易出差错的，针对新人新手或是是喜爱简约风格的女孩而言，挑选纯色系T恤会愈发的适合一些。
T恤衫手绘涂鸦用什颜料不掉色？
动漫简单又好看的插图手绘作品大全
目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着国家开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。
动漫插图手绘作品大全
动漫插图手绘作品1
动漫插图手绘作品2
动漫插图手绘作品3
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动漫插图手绘作品5
动漫插图手绘作品6
动漫插图手绘作品7
动漫插图手绘作品8
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动漫插图手绘作品10
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适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画，比较简单的，你这一张很想是简化版的八云紫，因为完整的八云紫，衣服上有八卦花纹，这个就不是很难的请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
手绘插画时尚混搭人物-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
有手绘专业颜料，比较好的是六色牌，绘影牌。一般丙烯颜料画出效果较硬，会出现裂的现象；纺织颜料，绘好后需要熨斗熨贴，温度不好掌握，操作较为复杂；手绘专业材料在做画后晾干即可，方便，色类丰富…
建议使用手绘专业颜料，配备绘画工具等。
手绘古风插画-怎么画古风人物?
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。
嗜衣如命,衣如挚爱
。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。
衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。
貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“
爱美心
”如影随形,衣着就是你活着的态度。
既然如此,何不
穿着挚爱的衣服活下去
!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!
那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字?值得用一生去守护?当然是经典
基本款
了!
很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。
她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于
搭配
本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。
我们先来看看她的
配色
,插画形式和真人穿搭不同,更讲究
审美的意境
、
配色的巧妙
运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。
_
黑、白、米等基础色系
经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。
甜美可爱范
:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。
这类搭配的重点在
妆容
和
配饰
:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。
当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致
丝巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
优雅大气范
:少女心向大女人的蜕变,用
黑+黑
就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。
_
卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色类
单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。
深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出
层次差异
变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。
棕色+红色
,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众?
此时,不妨内搭白色高领衫,用
红色配饰
来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。
棕色裤子
,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色?低饱和、低明度的
浅绿色
瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。
棕色包包/鞋子
,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。
_
低饱和有彩色之蓝色/中性色
低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从
牛仔色
开始吧。
牛仔色民族风衬衫
,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。
发愁
紫色毛衣
不会搭?比起黑白,试试经典
牛仔裤
吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。
牛仔外套+牛仔裤
,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。
男友风的大衬衫
,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美?
_
鲜亮有彩色
哇,有彩色。对于让人眼前一亮的
高明度、高饱和度
的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。
在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推
玫红/玫紫色
,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。
浅紫色半身裙
,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。
鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于
全身颜色的统一性
,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。
下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。
黄+蓝
,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。
明**
,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。
只需一点
玫紫色
,整套搭配活色生艳起来。
以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。
在基本款单品中,最为
经典
的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。
只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗?
⑴
白衬衫
嫌白衬衫不好看?那是你不懂。白衬衫分两类:
1.正式类
,适合职场或打造利落感;2.
休闲类
。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。
最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。
中长白衬衫
,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人?_
知识点
:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。
中长白衬衫+短内搭
,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。
甜美中性风
,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。
白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。
搭半身裙
,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。
搭牛仔裤
,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。
搭阔腿裤
,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。
听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转
叠穿混搭
的时髦单品。
紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。
甜美迷人
,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。
休闲复古
,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。
想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。
对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。
A型裙
,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。
知识点
:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。
优雅宽松连衣裙
,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。
衬衫连衣裙
,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。
在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是
收腰放摆
款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。
这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。
细密百褶裙
,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。
纽扣款
,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。
各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。
条纹休闲西服
,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。
内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。
知识点
:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。
格纹西服
:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。
卡其西服
,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。
从早秋开始的
风衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。
经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。
配饰
:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。
每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣?它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:
1.配色;2.配饰
,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。
和尚领外套
,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。
好了,以上就是
穿着挚爱的衣服活下去
的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。
穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的
时尚慧眼
呢?希望你能有!
我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!
如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!
#今天穿什么#
人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1.在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2.在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3.降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5.顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6.画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7.画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8.新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9.继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10.给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11.新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12.继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13.新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14.新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15.继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16.调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17.选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18.选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19.用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20.唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21.为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22.新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24.填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26.给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27.继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28.新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29.新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30.新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31.在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32.细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33.给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。怎么画古风人物?问题一：古风人物画法你好，可以画，但是步骤很繁琐，需要你有很大的耐心，和一定的绘画基础，我以工笔画的方法给你讲解，下面就是材料和步骤。材料：第一，纸张，选择“熟宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）第三，素描铅笔，橡皮擦，各类画底稿的笔种都可以下面是步骤：第一，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略第一步第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）最後，上色，这步没有功底，你无法完成，买教材，或者去兴趣班培训吧问题二：如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了问题三：我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼，可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工或者数位板直接画当然数位板画直接画比较方便吧人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材（也不是让你偷懒啦上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好问题四：古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。最后，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，最好还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神马的。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！~话说这些全是小生自己边想边打的，虽然只是个人观点，但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~问题五：请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》（布卡漫画可以看），《南烟斋笔录》（漫画岛可以看）都是画风很好的漫画，不过作者更得有点慢，而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀，另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。问题六：求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品（古风的话插画做的好一些）~（像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~）在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。（漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~）临摹的多了。自己可以适当创作，结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画，最好是每天都要动动笔，不是说一定要认真坐下来画一幅什么的，随意涂鸦也行啊。亲，加油吧！相信你可以的！问题七：古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些，因为有些渐变的地方需要退晕，需要自然的退晕，而彩铅表现得不如水彩，但是如果你一定要用彩铅的话，主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法，上一些视频网站去看一下就会收获不少，我就是专业学绘画的，这些都是我自己一个一个字打字上去的哦，希望楼主采纳哦问题八：怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工，或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好问题九：为什么很多人都喜欢画古风人物画让别人一看到你喜欢古风的东西，逼格就特高问题十：怎样画好古风水彩1.铅笔打稿2.先从肤色开始，上一层淡色的肉色3.用深混合赭石上阴影部分4.画眼睛~眼睛慢慢画吧一点点画5.头发注意留白先涂淡淡的一层黑色，然后深色部分一层一层的加深6.继续涂头发7.添上一些深色的发丝让头发看起来更自然8.勾衣服的线条9.最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好想学习手绘，哪个手绘培训机构好？你好。现在各种培训机构/职业技术学校很多。不过选择学校的时候一定要注意几点。第一：师资力量。第二：教学的设施和设备。第三：是否具备办学资质。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
时尚插画的黄金时代
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。
总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
好了，今天关于“简单手绘衣服涂鸦”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“简单手绘衣服涂鸦”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。
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