在接下来的时间里，我将尽力为大家解答关于服装设计作品图的问题，希望我的回答能够给大家带来一些思考。关于服装设计作品图的话题，我们开始讲解吧。

1.服装设计效果技法

2.欧洲手绘插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

3.儿童服装搭配作品的服装设计图

4.服装设计图怎么画

服装设计效果技法

       由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。

       效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。

       水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

       画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。

       服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。

       底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。

       在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。

       艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。

       在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。

       服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。

       水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

       下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法：

       服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。

       又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。

       一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

欧洲手绘插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

       一、造型包括外造型和内造型，外造型主要是指服装的轮廓，是设计的主体。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成，内造型包括结构线、领型、袋型等等方面。

       随着现代社会人们对服装的追求，对服装的设计也要求越来越高，设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品，从而顺应这个市场的需求。

       二、色彩中的色相、纯度、明度等等构成色彩元素，服装设计当中的色彩元素不仅仅是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。

       人们对于色彩的敏感度是非常高的，色彩在服装设计当中也至关重要，在进行服装设计的时候，需要设计者们尽可能的多了解色彩的相关知识，拥有自己的审美和色彩搭配原则。

       三、材质也就是大家常说的面料，但是它通常与质地、触感也密不可分，材料是服装的物质基础，没有材料无法做出服装。面料可分为：纤维制品、皮革裘皮制品、其他制品。

       在进行服装设计的时候必须要把面料的性能和特色运用其中，服装设计师们通常要熟知不同面料的外观和性能，尽可能将面料和造型、风格、色彩的最大优势来进行搭配、结合。

儿童服装搭配作品的服装设计图

       求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

       加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

       问题一:手绘和插画有什么区别定义不一样

       手绘是绘画的方式,可以说是一种美术技巧。最大的特点是无论用什么工具其中的线条轨迹是人手操控而成,主要区别于鼠绘(比如PS中的曲线工具应用)和其它形式的画法。

       插画是绘画的应用,是一种艺术表现形式。主要用于出版、广告、多媒体等商业层面。

       问题二:关于当代手绘插画的5000字论文当然这还要看你找的机构是否正规了,正规机构在操作中如果文章审核没通过会指导修改,保证发表成功,如果不成功正规机构会退款;当然,如果是作者自己要求撤稿的话可能就不会退款了。国涛期刊这个网站还挺靠谱,你可以上百度搜一下。

       第一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

       第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。

       (二)论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。

       问题三:解释插画的作用作为文字插图的插画:诠释文章意义,阐述作者观点,增加艺术性趣味性

       作为商业广告的插画:宣传

       作为动画、游戏的插画原画:定位,宣传招贴

       作为服饰印制图案的插画:美观!

       插画有七八种用途,每种用途每种作用,别的我忘了

       问题四:手绘插画在动画专业内有什么商业价值和艺术价值10分手饥只是绘画的一种形式,不同工具可以绘画出不同的效果,近年来不断增进CG产量,其实归根结底还是手绘功夫最强,最开始的迪斯尼动画,也是一张一张画出来的,那些有名的画家不也是手绘的,所以不要在意用什么工具来画,重要的是画画的实质,画面呈现出来的东西是不是让人眼前一亮

       问题五:手绘插画定义手绘插画比数码绘画更能体现出创作者的技法和功力,创作方式也多样性,如欧美以油画、喷枪、丙烯创作为主,写实感强,具有一定的艺术观赏价值,但欧美技法入门比较慢,需要创作者具有一定的素描功底和掌握阀统绘画工具的技法,而亚洲的日系多走时尚、唯美路线较多,由于日本动漫、游戏发达,插画大多也具有动漫风格,许多作品都采用手绘底稿,再用数码或手绘上色的方法。

       问题六:手绘和美术有什么联系和区别?具体指的意义是什么呢?我是学美术的,我觉得学了六年美术了,手绘可以给你带来改变的、

       首先,改变你的思想,让你想问题更有逻辑性

       第二,让你的审美得到更变,提高自己的观察力

       第三,加强手绘有时也有一种技能,努力就能做好,开始时谈不上什么艺术性,只有把自己的感情能够表现出来,才行

       虽然画画和手描都很苦,但是很乐趣。

       只要真的爱上它,才会提高更快,加油!!!

       问题七:创作插画的意义及其要素插画的概念及演变

       插画的定义

       《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

       由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

       插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

       插画的历史演变

       插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

       中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

       我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

       欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

       社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

       插画从诞生的母体DD书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

       插画的应用

       插画的应用范围

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       问题八:插画与绘画的区别插画是绘画的一种!

       插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

       2现代插画的分类

       2.1绘画性插画

       彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的,但绘画的手法却有更自由的空间,它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥,和强调特搐等表现上的优势.这些是彩色摄影难以超越的。

       绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点:形象、颜色、质感、肌理?8943.可以不表现写实的空间.只是比例相对的写实。可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科.插画艺术成了应用学科。绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段.只要绘画中分多少类,插画中也可以分多少类。如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样.各具特色。绘画性插画对技法的多样性进行探求,同时表现出更深刻的主题.具有独特的艺术魅力,从而更具表现力。

       2.1.1在我国古代书籍就重视插画

       最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。晋朝陶潜诗云:“流观山海图,是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称,凡有书必有图。”宋元时代的书籍插画,随着雕版印刷的发达而非常流行。如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。此时宋刻本的插画有了套色印刷。明代插画的制作更是达到了极盛时期,小说戏曲等文艺作品,科技书籍大都配上了插画,如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。书籍插画发展至今,大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性二者结合起来相得益彰,并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力,使读者得到“美的享受”,对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。

       问题九:手绘插画和电脑插画的区别是什么插画里面包含手绘和CG绘图你不喜欢用电脑也没关系现在画得好的手绘照样吃香不过以前画的好的手绘作者现在都转用电脑绘图了但是手绘以其自然治愈的风格还是很受大家的欢迎的找00年以前的漫画教材都是教手绘的

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

服装设计图怎么画

        当大地换上新装了,孩子们更是要迫不及待的换上新衣了。儿童穿衣并不一定就中规中矩,也是可以很潮很时尚的哦 下面是我为你整理的儿童服装搭配作品，希望对大家有帮助!

        儿童服装搭配作品的高清图 儿童服装搭配作品的设计图 童装分类与特点

       　(一)内衣

       　(1)贴身衣裤

       　贴身衣裤包括男童的短裤、背心内衣、短袖或长袖套头式内衣(棉毛衣裤)。以及女童的内裤、背心内衣、棉毛衣裤。此类衣裤使用厚薄不同的棉针织面料制成，保暖性能和吸湿性能好，织物弹性也好，衣服紧贴人体而不妨碍外衣的完美造型。

       　(2)睡衣、睡裤

       　睡衣、睡裤是睡觉时穿着的衣裤，通常以保暖的全棉绒布或滑爽的真丝及人造丝面料、细亚麻布、白棉细布制作。衣裤宽松柔软，裤子一般为大脚裤或灯笼裤。

       　(3)睡袍

       　睡袍的款式似和服。领子交叉相叠，袍子宽松，以带子在腰间系束。睡袍并非睡眠时穿着，而是用于清晨或临睡前、浴前或浴后的衣装。春、夏、秋季睡袍的面料为细亚麻布或薄棉布.冬季睡袍用薄棉布、内衬腈纶棉，并缉缝明线图案。

       　(4)女童睡裙

       　睡裙是女童睡眠时穿着的裙与背心，或上下相连的衣裙，使用薄棉布、细亚麻布或绸制作，滑爽而适体。睡裙有短袖、长袖、无袖等多种款式，长短不一，常缀以蕾丝花边与刺绣装饰。

       　(5)女童衬裙

       　衬裙即衬在裙内的内裙，行走时可使外裙不与肌肤摩擦、吸贴.以保持外裙的美观。使用吸湿性与滑爽性较好的人造丝织物、尼丝纺等面料制作，色彩以白色或黑色较多，也可用与外裙相似的色彩。常在裙边处缀以蕾丝花边，作为装饰。此外，还有以珠罗纱材料制成的衬裙，具有保持外裙造型的作用。

       　(二)外衣

       　(1)婴儿服

       　婴儿时期的服装称为婴儿服。由于婴儿的自主活动能力差，且睡眠时间长，所以婴儿服装主要包括罩衫、围兜、连衣裤、棉衣裤、睡袋、斗篷等。罩衫与围兜可防止婴儿的涎液与食物沾污衣服，具有卫生、清洁的作用。连衣裤穿脱方便，婴儿穿着较舒适自如。睡袋、斗篷则可以保暖，也易于调换尿布。婴儿衣服应易洗、耐用，多使用柔软而透气性好的纯棉布、绒布制作。一周岁以前的婴儿，身体发育快、体温调节能力差、睡眠时间长、排泄次数多、活动能力差、皮肤细嫩。因此婴儿装必须十分注重卫生和保护功能，具体要求婴儿装应具有简单、宽松、便捷、舒适、卫生、保暖、保护等功能。衣服应柔软宽松，采用吸湿、保暖与透气性好的织物制作，如纯棉纱布、绒布、针织布等。

       　(2)幼儿服

       　1?3岁的幼儿服，根据男女幼儿的不同.包含连衣裤、连衣裙、背带裤、背带裙、罩衫、茄克外套、大衣、斗篷等。幼儿服要方便穿脱与换洗，并便于儿童活动。使用材料为透气性强、柔软易洗的纯棉布、绒布和灯芯绒布，冬季也可使用化纤混纺面料及呢绒面料。幼儿装的特点应该方便幼儿的肢体活动。幼儿时期的儿童行走、跑跳、滚爬、嬉戏等肢体行为使儿童的活动觉加大，服装容易弄脏、划破。因此幼儿装的服用功能主要体现在穿脱方便与便于洗涤等方面。由于幼儿对体温的调节不敏感，常需要成人帮助及时添加或脱减衣服，因此幼儿常穿背带裤、连衣裤、连衣裙等，要求结构简洁宽松，下档部设计成用扣子可以开口与闭合的形式。既穿脱方便，又美观有趣。

       　(3)幼儿园服

       　幼儿园服有女童的连衣裙、背带裙、短裙、外套、大衣，男童的圆领运动衫、茄克、外套、西装裤、大衣等。这类服装作幼儿园校服之用，也可作家庭日常服用。面料以纯棉起绒针织布、纯棉布、灯芯绒布及混纺涤棉布居多。

       　(4)学生装

       　学生装与成年装非常接近，但是又充满了朝气与生机。流行元素往往在少年服装中能够较早地捕捉到。学龄时期的儿童服装，由于年龄跨度较大，服装种类多，变化也较大。主要包括男女穿着的衬衫、背带裙、短裙、连衣裙、长裤、短裤、外套、大衣、套装等。小学时期的儿童天真活泼、活动量大，这时期的学生装应活泼可爱、宽松耐用。面料以棉织物为主，要求质轻、结实、耐洗，不褪色，缩水率小。

       　(5)运动装

       　运动装主要包括男、女童长袖与短袖套头运动衫、圆领衫、运动茄克衫、短裤、背心、泳装等。运动服可作体育课及各种体育运动的专用服装，以纯棉起绒针织布、毛巾布、尼龙布、纯棉及混纺针织布制作。

       　(6)休闲装

       　休闲装包括适合休闲游玩的爬山装、牛仔装、海滩装、水手装等模仿大人的各类服装，具有闲适轻松的风格。面料多为全面卡其、斜纹布、劳动布(蓝丁尼布)、印花棉布、化纤布。休闲装是服装设计与开发的重要领域。

       　(7)盛装

       　盛装指在生日宴会、庆典活动、演出、聚会和随父母或其他家人作客等喜庆气氛场合所穿着的服装。随着人们生活水平的不断提高，诸如生日服装、礼品服装等盛装日益普遍。这类外观华美的正统礼服，增添了庄重和喜庆的气氛，有利于培养孩子的文明、礼仪意识。在现代社会中，儿童盛装已越来越受到家长们的重视。女童春、夏季盛装的基本形式是连衣裙，面料宜用丝绒、平绒、纱类织物、化纤仿真丝绸、蕾丝布、花边绣花布等。男童盛装类似男子成人盛装，即采用硬挺的衬衣与外套相配合。外套为半正式礼服性的双排扣枪驳领西装，下装是西长裤或西短裤。面料多为薄型斜纹呢、法兰绒、凡立丁、苏格兰呢、平绒等，夏季则用高品质的棉布或亚麻布。

       　(三)服饰品

       　儿童服装除了内衣和外衣各式服装外，还有许多服饰品，这些服饰品包括帽子、提包、鞋袜和装饰品等。儿童的服饰品与成年女士纯粹作装饰用的服饰品不同，以实用性和趣味性为主，要符合儿童心理，不能成年化，更忌用金、银或珠光宝气的女士装饰品。实用的儿童服饰品有帽子、围巾、领巾、手帕、腰带、吊带、书包、提包、手套、短袜、长袜、连裤袜、鞋子、雨具等。装饰性用品有项链、胸饰、手镯、人造花、蝴蝶结头饰、动物及小珠提包等。儿童服饰品的佩戴与选用应配合衣服的款式与色彩，一般可分为轻松趣味式和优雅式两种。休闲服可使用轻松趣味式的装饰.而生日服需配以优稚式的人造花、小珠提包等装饰。儿童服装饰品不宜过多、过大、过于奢华，应体现儿童活泼可爱的特点。

       　总而言之，根据儿童服装的种类不同，服装的特点也有差异。总体可归纳为以下几点:

       　(1)服装的款式造型简洁，便于儿童活动;

       　(2)服装的图案充满童趣，色彩欢快、明亮;

       　(3)服装具有良好的功能性、舒适性;

       　(4)服装面料的耐用性能体现在易洗涤、耐磨。

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       二 时装画的材料与工具时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。三 时装画的学习与研究学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络)人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

       好了，今天关于“服装设计作品图”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“服装设计作品图”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。