大家好，今天我想和大家分析一下“洛可可”的优缺点。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整合，现在就让我们一起来分析吧。

1.巴洛克油画与洛可可油画有何异同？

2.洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？各自有什么特点

3.洛可可，形容一个人是什么意思？

4.哪位帮忙解答洛可可与罗可可的区别？

5.大话西方艺术史 之四 巴洛克 洛可可 新古典

巴洛克油画与洛可可油画有何异同？

       一，“巴洛克”与“洛可可”是什么意思？

       “巴洛克”和“洛可可”是两个从欧洲泊来的音译词。在西班牙语中，“巴洛克”原意为“变形的珍珠”。后来演绎为泛指人们视觉和听觉中能够感受到的一种华丽、雄浑、豪放、高贵、繁杂且具有艺术特征的形态表现。

       “洛可可”原意为用玉石、扇贝等拼接点缀而成的装饰物体。后来演绎为泛指人们视觉和听觉中能够感受到的一种华美、富丽、小巧、尊贵、雅致的形态表现。

       上面关于巴洛克与洛可可的词解有点拗口。有人打了一个形象的比方，说“巴洛克”就好比是“大家闺秀”，“洛可可”就好比是“小家碧玉”。当然，这个比方不一定恰当。

       二，巴洛克艺术与洛可可艺术

       巴洛克艺术与洛可可艺术是两个大的艺术概念。包括建筑、绘画、雕塑、文学、音乐、时装（后又延伸到摄影）等领域凡是具有巴洛克艺术或洛可可艺术特点特征的表现形式，统称为巴洛克艺术或洛可可艺术。

       （一），巴洛克艺术

       巴洛克艺术源于意大利，最早是体现在一些教堂的建筑结构和内部与外观表现形式。自14世纪以来，以罗马教皇为代表的统治阶层大兴教堂建设，在教堂建筑结构与内部外观上追求一种气势宏伟结构对称繁复叠加富丽堂皇的表现形式。如在外观上，雕栏玉柱和雕像塑像比比皆是，琳琅满目，内部也是雕塑壁画很多，像米开朗基罗在西斯廷大教堂门前的雕塑和圆顶上的巨画《创世纪》等。当时罗马等地在建筑上的这种表现形式被人们称为巴洛克艺术。

       巴洛克艺术以其华丽厚重雄健动感的气质气势受到人们喜欢，这种风格表现形式逐渐从建筑领域延伸扩展至绘画、雕塑、音乐、文学以及服装等领域。到17世纪，成为欧洲广泛流行的一种艺术现象。

       （二），洛可可艺术，

       洛可可艺术源于法国。最早也是从建筑领域兴起的。17世纪中叶以后，法国经过资本主义原始积累等，积攒了财富，首都巴黎的市政建设规模不断扩大。这样，一些新老贵族和有钱人感觉在巴黎市内建房受限，便纷纷到郊外地区盖建别墅。因为是一家一户的建设，更加注重房屋外观和内部的华丽高贵精致新巧。如在房屋内外进行各种各样的点缀装饰美化等，很受人们欢迎。到18世纪初，这种原来用于建筑上的风格表现形式逐步延伸扩展至绘画、雕塑、文学、音乐及时装等领域。

       直到今天，仍有很多人喜欢巴洛克和洛可可建筑风格艺术，比如我们许多家庭在新居装修时喜欢采用欧式风格，其中大多是巴洛克艺术风格和洛可可艺术风格。

       三，巴洛克油画和洛可可油画

       （一），巴洛克油画

       巴洛克油画是巴洛克艺术在油画绘画上的具体体现，是油画艺术的一种表现手法、风格和形式。

       巴洛克油画兴起于意大利文艺复兴晚期的16世纪中叶，到17世纪从意大利蔓延至欧洲大部分地区，形成高潮。是17世纪西方油画的主流画派。

       巴洛克油画的主要特征是构图宏大、笔触豪放、造型略微夸张、用色大胆明艳、主题内涵丰富，画面呈现出一种或厚重或雄健或粗犷或高贵或华美富于动感的气势、气息和气质。比如提香的《圣母升天记》、《照镜子的维纳斯》等，卡拉瓦乔的《召唤马太》、《尤迪砍下何乐弗尼的头颅》等，鲁本斯的《三美神》、《抢夺留西帕斯的女儿们》等，伦勃朗的《娜达厄》等。

       巴洛克油画的代表人物早期有提香、丁托内托、卡尔瓦乔等。盛期有鲁本斯、伦勃朗、查尔斯等。其中鲁本斯被认为是巴洛克油画艺术的集大成者。

       （二），洛可可油画

       洛可可油画是洛可可艺术在油画绘画上的具体体现，是油画艺术的一种表现手法、风格和形式。

       洛可可油画兴起于17末的法国，到18世纪，王室贵族享乐主义奢华靡丽之风盛行，在路易14世和贵族阶层的倡导下，洛可可艺术从建筑领域延伸至绘画等领域，并很快风靡整个欧洲，成为18世纪西方油画的主流画派。

       洛可可油画的主要特征是构图新巧，笔触细腻，华美绮丽，人物衣着配饰名贵而精致，画面呈现出一种安逸、悠然、舒适、娇美、优雅的气质、气息和氛围。比如华托的《意大利的喜剧演员》等，布歇的《梳妆》、《黛安娜出浴》等，弗拉戈纳尔的《秋千》、《带土拨鼠的女孩》、《快乐爱情》等。

       洛可可油画的代表人物早期有华托等，盛期有布歇、弗拉戈纳尔等。

       四，巴洛克油画与洛可可油画的异同

       如同再好的东西时间长了久了人们也有厌倦的时候，所谓“审美疲劳”应该就是这个意思吧。巴洛克油画从16世纪后期到17世纪，流行了将近一个半世纪后，洛可可油画开始兴起。

       （一），巴洛克油画与洛可可油画的相同之处

       1，巴洛克油画与洛可可油画在表现形式上都属于古典写实油画的范畴，都遵循了文艺复兴时期创立的“以科学严谨真实的造型具象再现描绘物象本貌”的写实创作原则。

       2，巴洛克油画与洛可可油画在表现内容上大都是以女性人物为主体或主题，呈现的大都是女性题材的人物油画。

       3，巴洛克油画与洛可可油画在表现风格上都带有奢华富丽的享乐主义色彩。

       （二），巴洛克油画与洛可可油画的不同之处

       1，在油画题材上，巴洛克油画大多取材于古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事，如提香、卡拉瓦乔、鲁本斯的很多油画作品。

       洛可可油画大多取材于现实生活中宫廷王室贵族夫人**的生活场景。如华托、布歇、弗拉戈纳尔的很多油画作品。

       2，在服务对象上，巴洛克油画当时主要是服务于宗教教会组织和贵族阶层。

       洛可可油画当时主要是服务于宫廷王室和贵族阶层。如华托、布歇等都是著名的御用画师。

       3，在表现风格上，巴洛克油画宏伟、庄严、肃穆，富有动感、激情和雕塑般的仪式感，更具艺术张力。洛可可油画华美、精致、轻松、活泼、安逸，具有较浓的现实生活气息。

       4，巴洛克油画和洛可可油画虽然都是大多以女性人物为表现主体或主题，但巴洛克油画脂粉气较少，而洛可可油画却有着较浓的脂粉气。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？各自有什么特点

       洛可可装修风格采用明快的色彩和纤巧的装饰，让整个家装沐浴在大自然的气息之中，很多人很喜欢洛可可风格带给人的自然朴实之感。那么什么是洛可可风格？洛可可风格特点是什么？下面就跟随我们一起来探究一下吧。

       什么是洛可可风格？

       洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上，对于府邸的形制和外形上也有相应特征。18世纪20年代产生于法国，流行于法国贵族之间，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格主要见于府邸中，对于教堂并无影响。

       洛可可风格特点是什么？

       洛可可风格装修崇尚自然，因此在装饰上面，都尽量模仿原生态。洛可可装修风格多以贝壳、山石作为装饰题材，再以精致的花纹图案加以点缀，突出自然这一主题。

       洛可可风格装修极爱用流畅的线条，不规则的几何图案来突出轮廓，丝毫不显现出矫揉造作。洛可可装修风格喜欢实木家具，处处透露着原木的芳香，自然的气息。

       洛可可风格装修非常重视表面的工艺，轮廓分明，做工精致。譬如橱柜、桌子、椅子的门板结构等往往会用到几何图形，而洛可可风格为了追求完美，特别注重矩形之处的自然衔接，利用雕刻描金、线条着色、青镀金等装饰方法，让人们不去注视矩形的连接方式，使其能够自然过渡，拥有一个良好的视觉效果。

       以上就是小编为您带来的什么是洛可可风格？洛可可风格特点是什么？的全部内容。

洛可可，形容一个人是什么意思？

       1、洛可可风格在巴洛克之后，是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。

       2、巴洛克风格是十七世纪的艺术及其独特的风格。是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格。巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

       二、颜色不同

       1、洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。

       2、巴洛克用色大胆，颜色鲜明，给人富丽堂皇的感觉。

       三、象征手法不同

       1、洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔。

       2、巴洛克是奉献给王权的，是富宗教与贵族之威严的象征。

       洛可可风格特点：

       1、强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性。

       2、突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。不重实用性。

       3、色彩鲜艳。

       4、放弃古典形式。

       5、打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

       巴洛克风格特点：

       1、曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

       2、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

       3、色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。

       4、崇尚自然。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

       巴洛克风格的表现形式

       1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的；

       2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；

       3、地面：铺华贵的地毯；

       4、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；

       5、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；

       6、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。

哪位帮忙解答洛可可与罗可可的区别？

       主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉

大话西方艺术史 之四 巴洛克 洛可可 新古典

       二、罗可可与巴洛克 罗可可与巴洛克，最早以前都是指绘画中的某种风格，后来由于深受人们喜爱，而逐渐发展到各个领域，于是广为人知。由于这两种风格过于相近，所以特此对比一番，如有不妥，请见谅。联系与区别 罗可可与巴洛克最大的相同点变在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。 二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。

       文艺复兴之后，就是巴洛克、洛可可，之后是新古典，先扫盲一下这都是啥意思。

        巴洛克 ，往大里说，堪称是一个时代；往小里说，也覆盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等各类艺术形式。

        因为和宗教、权力、财富有着密不可分的关系，也因为视觉和装饰效果通常富丽堂皇，巴洛克一开始给人的印象是浮夸、奢华、土豪审美；凡尔赛宫就是鼎盛时期的巴洛克风格宫殿。

        插播一条建筑扫盲贴，一比就知道啥叫土豪巴洛克。

       拜占庭，穹窿顶；哥特，尖塔高耸，尖形拱门，大窗户，花玻璃；巴洛克，外形自由动态，富丽堂皇的装饰、雕刻和强烈的色彩。

        但除了华丽，巴洛克还意味着动感。不论是绘画还是雕塑，作品中的人都好像站在舞台上，演着一场大戏。只有这样的张力才能让人屏气凝神，肃然起敬。

        我用金钱、奢华腐化你，你就不会造反不听话了。纸醉金迷到了颓靡，洛可可风格应运而生。 洛可可 ，是巴洛克风格的晚期，颓废和瓦解的阶段。

        盛极必衰，一场由底层人民掀起的革命席卷而来，法国大革命开始后，革命派艺术家又重拾古典审美，歌颂宗教英雄的戏剧感画风现在被拿来渲染革命英雄，这便是 新古典主义 了。

        “巴洛克艺术”始终围绕着宗教与权力展开，在罗马尤其明显。那些已经在罗马矗立了几百年的恢宏建筑、雕塑，大部分都出自贝尼尼之手。

       这个希腊神话题材的雕像，让24岁的贝尼尼一举成名。冥王普鲁托强掳大地之母的女儿普洛塞尔皮娜为妻，普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像真的有了弹性一样。

       还有一件堪称奇迹的作品必须得提：西班牙修女特雷莎常常听到上帝跟她说话，并说天使用剑刺进了她的心脏。但，贝尼尼觉得特雷莎“刺透了心”的感觉实质上与少女对爱情的渴求无异。

       于是他雕刻了一个拿着金矛的天使，并让他将金矛对准特雷莎的下半身。修女双眼轻闭，嘴唇微张，陶醉地接受着天使带给她的快感，极度享受的样子。贝尼尼精准地刻画了一个虔诚的修女在与神交会时，一心渴望天堂的状态。

       卡拉瓦乔既是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个为人熟知的艺术家，是他打破了文艺复兴后期的僵局。

       他生活在罗马的底层社会，也画这样的罗马生活。

        即便是画神，也要用最底层人民做模特，甚至用他自己。

       马太本是个税吏，因此遭到人唾弃。耶稣要在遭人鄙弃的人中挑个人做自己的门徒，这幅画就是耶稣去召唤马太的情景。

       光线昏暗的房间里，耶稣从画面右侧的门外走进来，一道亮光打在一只手上，在四周黑暗的背景衬托下，我们顺着手指的方向，视线自然而然就转向了马太。

        在画面上打了一道光来强化明暗的对比，将人藏在黑暗中，再用光线引导视线，这道光就是卡拉瓦乔最著名的撒手锏，被称为酒窖式光线，或者叫 卡拉瓦乔光 。

        卡拉瓦乔用更加真实的方式去反映他所处的社会，有现实的逼真感和故事的戏剧性，这也是巴洛克时期的绘画特征。

       伦勃朗时期的荷兰，艺术消费不再专属于贵族和教会，普通人也开始接近艺术，买画或请画家来记录自己的生活。还有政府、企业和各种小团体，因此集体肖像画成为一种潮流，很像我们现在的大合照。

        但伦勃朗的画却一人一个神态，因此一炮而红。

       更突出的是伦勃朗的《夜巡》，它改变了集体肖像画的现状，引领了新的风潮。他用了最擅长的光线布局：一束斜射下来的光把主角的右侧照亮，左侧则陷入黑暗。这种强烈的明暗对比让人物棱角分明，立体感十足；同时又通过弱化民兵身上的光，使画面仿佛蒙上了一层神秘的面纱。时至今日，“伦勃朗光”仍是摄影师必学的布光法则。

       伦勃朗至死都不愿为了迎合客户而丧失自己独立的人格，真正伟大的是他的灵魂，是这种不屈的艺术精神。

       从15世纪到17世纪，当权者意识到了思想上的同化也相当重要，艺术可以作为宣传手段。所以，当时的艺术家很受重视。

       委拉斯开兹是一名宫廷画家，他的画最大的特点之一就是逼真，他只画自己眼睛看到的事物。

       画神，他都是找自己家人当模特。《三博士来拜》讲得是东方的三位博士夜观星象，预见到犹太人的新君即将诞生，于是来到耶路撒冷，为圣母圣子献上礼物以表达敬意。

        没人见过博士、圣母和耶稣长成什么样，委拉斯开兹的画里，圣母和耶稣分别是他的妻子和女儿，而那三个博士里不仅有他自己，还有岳父大人。

        正是这种务实，让他笔下的人物看起来亲切、真实。

       而他画的《宫娥》与《蒙娜丽莎》《夜巡》一同被纳入“世界三大名画”，被解读出了浓重的哲学意味。

       画家用一面镜子把一个二维画面扩展成了一个立体的空间，除了正得意扬扬的小公主外，还把本来不在画面中的国王和王后也装了进去。

       这面镜子让国王和王后显像，成了最吸引西方研究者的元素。而这个显像又让画面里公主、宫女、大臣和画家本人全部定格。被隐匿起来的东西，恰恰决定了画面里所有人的姿态。

        福柯总结道：是一个不可见的本体决定了一个可见的场景。这幅画给我们带来一个关于“人类认知”的启示，即可见的东西背后，往往存在着决定它的不可见因素。

        “可见和不可见”“现象和本质”这种二元对立统一关系是《宫娥》里的哲学道理。这是哲学的功力，也是艺术的力量。

        洛可可艺术，就只说蓬皮杜夫人。她的自我装扮，建筑和室内装饰，都是浓浓的“蓬皮杜风格”。

       她创办自己的瓷器工场，那别具一格的粉色代表着贵族的时尚和优雅。

        新古典主义提两个人，大卫和安格尔：

        大卫对革命充满热情，是个“革命画家”。《马拉之死》就是一幅描绘革命者被暗杀的作品。

        画中的青年男子叫马拉，是法国大革命中雅各宾派的核心***之一。他患有严重的湿疹，不得不泡在有药水的浴缸里工作，被一个女子刺杀。暗杀发生的前几天，大卫还曾拜访过马拉。

        后来他怎么又成为了宫廷御画师，后人不能理解，但他毕竟是新古典主义画派的奠基人。

       大卫的学生安格尔以女性题材作品闻名，他只想单纯地画女性，极致地去表现女性的古典美。

        最具代表性的就是这幅《大宫女》

       裸体绝不等同于情色，安格尔的这幅作品含蓄得多，没有波澜壮阔的剧情，也没有裸露的人体器官。这幅画是在精神层面上对人体美的欣赏，这不是画，这就是一个活生生的人。

        很多人质疑安格尔画的人比例不对，腰被明显加长，但，那又怎么样呢，他热爱“人”这件天生伟大的艺术品，是纯粹地欣赏。

       好了，关于“洛可可”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“洛可可”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。